Una exposición que redefine la belleza y el dolor
La retrospectiva Jenny Saville: The Anatomy of Painting, en la National Portrait Gallery de Londres, no solo impresiona por su técnica sino por su profundidad emocional. La artista británica reafirma su posición como una de las grandes pintoras contemporáneas, explorando los límites entre la belleza y el terror con una intensidad que rara vez se ve en el arte actual.
Uno de los trabajos más impactantes es Neck Study II, un dibujo detallado donde una mujer con los ojos cerrados sostiene su cabeza para revelar cada pliegue y curva de su cuello. Con un trazo minucioso, Saville capta también los contornos de su rostro y la estructura ósea de sus hombros. Es una obra de una honestidad y precisión que conmueve por su sinceridad.
Cuando el arte te enfrenta cara a cara
Pero la exposición no se detiene en la contemplación tranquila. En salas contiguas, el espectador es confrontado por retratos de rostros golpeados, agrandados al extremo, como el famoso retrato de un niño con la cara ensangrentada que alguna vez adornó una portada de los Manic Street Preachers. En gran formato, estos rostros dominan el espacio, obligando a una confrontación emocional con el dolor humano.
La ternura entre madre e hijo, el deseo entre adultos
En contraste, Saville también presenta una serie de dibujos suaves y expresivos, inspirados en Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, que retratan la maternidad con gran sensibilidad. Figuras maternas y bebés emergen entre nubes de carboncillo y pastel, creando escenas que evocan el movimiento constante de la vida.
Esa ternura evoluciona hacia representaciones íntimas de parejas adultas. En una escena, una mujer blanca y su pareja negra se abrazan desnudos en la cama. En otra, sus cuerpos se tocan de manera natural y honesta. Un dibujo particularmente bello combina carboncillo y tonos rosados que convierten la habitación en un jardín romántico. Saville logra así una conexión directa con la tradición impresionista, evocando a Degas con un enfoque contemporáneo y desafiante.
Cuerpos gigantes, emociones amplificadas
Desde sus primeras obras, Saville ha jugado con la escala para transformar la percepción del cuerpo humano. Mujeres corpulentas, mostradas con todo detalle, ocupan lienzos monumentales. Sus cuerpos no solo son visibles: te rodean, te abruman, te exigen atención. La manera en que representa los detalles –desde el vello púbico hasta las curvas más pronunciadas– da vida a figuras que parecen estar todavía en proceso de transformación.
La escala, en su obra, no es solo un recurso visual, sino una herramienta emocional. Al pintar cuerpos enormes y emociones extremas, Saville rompe la barrera entre espectador y obra. No estás viendo arte, estás dentro de él.
Rubens cuestionado: ¿falsificación o genialidad camuflada?
En otra nota relevante de la semana, se ha reavivado el debate en torno a la autenticidad del Sansón y Dalila de Rubens, que pertenece a la National Gallery. La historiadora del arte Euphrosyne Doxiadis sostiene que la obra podría ser una falsificación, carente del brillo característico del maestro flamenco. Sin embargo, otros críticos defienden su autenticidad argumentando que el estilo diferente es un intento consciente de Rubens por imitar a otro artista, lo que demostraría su versatilidad creativa.
Otras exposiciones destacadas en Londres y Oxford
Además de Saville, varias exposiciones en el Reino Unido están captando la atención del público y la crítica:
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Abstract Erotic, en The Courtauld, presenta cómo artistas como Louise Bourgeois, Eva Hesse y Alice Adams desafiaron el minimalismo de los años 60 con insinuaciones de deseo sutilmente provocadoras (hasta el 14 de septiembre).
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Watteau, en el British Museum, ofrece un vistazo a los dibujos delicados de este genio del rococó (hasta el 14 de septiembre).
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Richard Rogers, en el Museo de Sir John Soane, celebra al arquitecto posmoderno británico en un lugar emblemático de la arquitectura clásica (hasta el 21 de septiembre).
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Daphne Wright, en el Museo Ashmolean de Oxford, presenta esculturas inspiradas en la colección del propio museo (hasta el 8 de febrero).
Conclusión
Esta semana ha sido una muestra de la diversidad y profundidad del arte contemporáneo y clásico en el Reino Unido. Jenny Saville lidera con una exposición que no solo muestra talento técnico, sino una valentía emocional que no deja indiferente. Su obra, al igual que los debates sobre Rubens o las propuestas de artistas contemporáneos, invita a reflexionar sobre lo que realmente significa mirar, sentir y conectar con el arte.